Stanislaw Mucha portraitiert die noch in der Slowakei lebende Verwandtschaft des großen Pop-Art-Künstlers Andy Warhol. Dabei erschließt der Film eine gänzlich neue Sichtweise auf den komischen Kauz, der eigentlich doch ganz normale Dinge des Alltags gemalt hat. Nur weil zuvor niemand auf die Idee kam, Dosen zu malen, muss es doch nicht gleich eigenartig sein.
Die Bewohner der Dörfer Miková und Medzilaborce sind unter anderem fest davon überzeugt, dass ihr Andy nicht wirklich homosexuell war. So was gab's ja noch nie in Miková. Wäre er dort geblieben, hätten sie ihn sowieso in Nullkommanix unter die Haube gebracht. Diese und andere Anekdoten werden die Zuschauer dieses Kleinods des Dokumentarfilms genießen dürfen. Ferner erfahren wir vom einzigen Pop-Art-Museum Europas, das nebenbei um Spenden bittet, weil das Dach undicht ist. Und natürlich legen alle Wert darauf, dass Andrijku Warhola nicht Pole war, sondern höchstens Ruthene, also halb Pole und halb Slowake. Es versteht sich von selbst, dass alles was er gemacht hat, großartig war. Stanislaw Mucha beurteilt seinen Film so: „Das ist kein Film über Andy Warhol, sondern über die Menschen dort in Miková und Medzilaborce. Wenn ich den Film sehe, bin ich fest davon überzeugt, dass es Andy Warhol nie gegeben hat, sondern dass sich diese Menschen ihn ausgedacht haben, damit es ihnen besser geht im Leben, damit sie einen Hoffnungsschimmer auf ein besseres Leben haben." Tatsächlich ist es erstaunlich für jeden Mitteleuropäer mit anzusehen, welche Umstände es macht, das Wasser für eine Tasse Tee zu erwärmen. Aber um sich zu wärmen, kann man ja auch einen Wodka trinken. Da geht es einem auch gleich besser. Auf Warhola!!
Stanislaw Mucha konnte beim 50. Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg mit seiner Dokumentation den Publikumspreis mit nach Hause nehmen. Durch die leichte und komische Art seines Films gelang es seit langem einer Dokumentation wieder, ein Publikum derart von sich zu überzeugen.
Kino im Forum Max Ernst – Mein Vagabundieren – Meine Unruhe
Deutschland 1999/91, ca. 100 Min.
Regie: Peter Schamoni
Max Ernst erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes und lässt die Stationen seines unruhigen Vagabundierens lebendig werden: Die aufrührerische DADA-Zeit in Köln, die Surrealisten in Paris, der Rückzug in die Provence, die Flucht nach New York, sein Aufenthalt im Land der Hopi-Indianer in Arizona und schließlich die Rückkehr nach Europa. Für den Regisseur Peter Schamoni ist die Geschichte von Max Ernst für mehrere Jahrzehnte unseres Jahrhunderts die Geschichte der europäischen Fantasie.
USA 1996 , 99 Min.
Regie: Marry Harron
Darsteller: Lili Taylor, Stephan Dorff, Jared Harris
Original-Musik: John Cale
„Jeder Mensch kann für 15 Minuten ein Star sein.” Diese Behauptung von Andy Warhol fasziniert die radikale Feministin Valerie so sehr, dass sie sich in die abgehobene Szene des Künstlers drängt. Als Valerie aber wegen ihrer radikalen Ansichten aus dem erlesenen Kreis verstoßen wird, beschließt sie, ihre 15 Minuten Ruhm selbst einzufordern - und kauft sich eine Waffe...
USA 2000 , 119 Min.
Regie: Ed Harris
Darsteller: Ed Harris, Marcia Gay Harden
Der manische Künstler Jackson Pollock hat Probleme, sich seiner Umwelt anzupassen. Versnobte Galeristen halten seinen Stil, der als action painting Kunstgeschichte schreiben wird, für Schmiererei. Doch die Malerin Lee Krasner entdeckt sein Genie, fördert ihn mit Liebe: Pollock lernt, seine Fähigkeiten bewusst einzusetzen. Doch der Ruhm ist zweischneidig – ein Balanceakt zwischen Alkoholexzessen, Selbstzweifeln und künstlerischen Erfolgen. Auch seine Geliebte kann Pollocks tragisches Ende nicht verhindern...
Pollock ist die beindruckende filmische Umsetzung der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Künstlerbiografie „Jackson Pollock: An American Saga“ von Steven Naifeh und Gregor White Smith.
Ed Harris, der hier sowohl als Produzent, erstmalig als Regisseur sowie als Hauptdarsteller auftritt, gelang ein fesselndes Portrait von Jackson Pollock (1912-1956) – dem ersten amerikanischen Künstler der Nachkriegsjahre, der auch in Europa Anerkennung fand. Ed Harris wurde hierfür 2001 mit einer Oscar-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller“ belohnt und die brilliante Marcia Gay Harden gewann den Oscar für die „beste weibliche Nebenrolle“.
USA 1973 , 85 Min.
Regie: Paul Morrissey, Antonio Margheriti
Darsteller: Joe Dallessandro, Monique van Vorren, Udo Kier u.v.a.
Der wahnsinnige Wissenschaftler Baron von Frankenstein versucht, auf künstlicher Basis eine Frau und einen Mann zu erschaffen, die Kinder für ihn zeugen sollen. Doch das Experiment geht schief, der Baron hat seine Kreaturen nicht unter Kontrolle. Außerdem kommt er dahinter, dass seine Frau sich mit dem Hausdiener vergnügt. Es kommt zu einer heftigen Auseinandersetzung, die sich immer mehr in ein grausames blutiges Spektakel steigert.
Paul Morissey schuf mit Andy Warhol’s Frankenstein einen ungewöhnlichen Mix aus Horror, Splatter, Kunst und Gesellschaftskritik. Der Film wurde besonders bekannt durch seine exzessiven Gewalt- und Sexdarstellungen. Bis heute bleibt er bei Fans und Kritikern deswegen umstritten, gilt allerdings bei vielen Filmkennern als kultiger Geheimtipp. Frank Trebbin vergab diesem Film 9/10 Härtepunkte.
Vorführung in 3D unter Verwendung von Polarisationsbrillen.
In Kooperation mit der Bonner Kinemathek
USA 1974 , 97 Min.
Regie: Paul Morrissey
Darsteller: Joe Dallessandro, Udo Kier
Graf Dracula reist umher, auf der Suche nach einer jungfräulichen Braut. Nach einiger Zeit findet der Graf ein passendes Mädchen bei einer verarmten, adeligen Familie, doch zum finalen Biss steht ihm der misstrauische Hausdiener im Weg.
Es kommt zu einem blutigen Finale.....
Paul Morrissey schuf mit Andy Warhol’s DRACULA mit Sicherheit einen der ungewöhnlichsten Vampir-Filme aller Zeiten. Nicht nur die gesellschaftskritischen Ansätze, sondern auch der ungewöhnliche, schwarze Humor und die blutigen Effekte machen diesen Film für jeden Horrorfan hochinteressant.
