Kurator New York: Caspar Stracke
Kurator CITYZOOMS: Harald inHülsen
Welcome back, Psychedelia!
Es gibt da schon wieder so etwas wie eine brandneue Generation von Künstlern in New York.
Die Superstadt New York wartet immerhin schon über 20 Jahre auf eine neue Andy Warhol Factory.
Wer weiß, vielleicht ist so eine gerade gegründet worden.
Digitale Ästhetiken, technikverliebte Verblüffeleien, Softwarekunst im Netz, all dies wird in New York zur Zeit von einem Schwall von emotionsbeladenen, konkreten Inhalten überschwemmt, und das mit einer unvergleichlichen Vehemenz, so als ob sich bei manchen jungen Künstlern durch permanente Blockaden zu viel Energie angestaut hätte, die sich nun in einer schrillen Wut-im-Bauch Ästhethik entlädt - allerdings mit einem klar definiertem Dogma: ehrlich (selbst Erlebtes!), direkt und eingängig. Konzeptionelles und leider auch Politisches sind in diesem Trend mitunter auf der Strecke geblieben.
Dennoch kommt mit dieser Woge auch eine Menge Humor, Sarkasmus und (teilweise gespielte) Naivität an die Oberfläche, verdrängt alles allzu Akademische, was als gefährlich wie ebenso erfrischend gewertet wird.
Und: Das Schaffen des individuellen Künstlers verwandelt sich weiterhin in Kollektivprozesse, wie sie schon seit Ende der Neunziger entfacht wurden.
CITYZOOMS ist ein Projekt des up-and-coming Int. Film Festival Hannover
Young Video Art From New York 13 Kurzfilme einer brandneuen Generation von Künstlern
Kurator New York: Caspar Stracke
Kurator CITYZOOMS: Harald inHülsen
Kommentierte Kino-Vorführung der Filme und Publikumsgespräch.
Die Kuratoren sind anwesend.
Eintritt: 6 EUR / ermäßigt 3,50 EUR
CITYZOOMS ist ein Projekt des up-and-coming Int. Film Festival Hannover
Stanislaw Mucha portraitiert die noch in der Slowakei lebende Verwandtschaft des großen Pop-Art-Künstlers Andy Warhol. Dabei erschließt der Film eine gänzlich neue Sichtweise auf den komischen Kauz, der eigentlich doch ganz normale Dinge des Alltags gemalt hat. Nur weil zuvor niemand auf die Idee kam, Dosen zu malen, muss es doch nicht gleich eigenartig sein.
Die Bewohner der Dörfer Miková und Medzilaborce sind unter anderem fest davon überzeugt, dass ihr Andy nicht wirklich homosexuell war. So was gab's ja noch nie in Miková. Wäre er dort geblieben, hätten sie ihn sowieso in Nullkommanix unter die Haube gebracht. Diese und andere Anekdoten werden die Zuschauer dieses Kleinods des Dokumentarfilms genießen dürfen. Ferner erfahren wir vom einzigen Pop-Art-Museum Europas, das nebenbei um Spenden bittet, weil das Dach undicht ist. Und natürlich legen alle Wert darauf, dass Andrijku Warhola nicht Pole war, sondern höchstens Ruthene, also halb Pole und halb Slowake. Es versteht sich von selbst, dass alles was er gemacht hat, großartig war. Stanislaw Mucha beurteilt seinen Film so: „Das ist kein Film über Andy Warhol, sondern über die Menschen dort in Miková und Medzilaborce. Wenn ich den Film sehe, bin ich fest davon überzeugt, dass es Andy Warhol nie gegeben hat, sondern dass sich diese Menschen ihn ausgedacht haben, damit es ihnen besser geht im Leben, damit sie einen Hoffnungsschimmer auf ein besseres Leben haben." Tatsächlich ist es erstaunlich für jeden Mitteleuropäer mit anzusehen, welche Umstände es macht, das Wasser für eine Tasse Tee zu erwärmen. Aber um sich zu wärmen, kann man ja auch einen Wodka trinken. Da geht es einem auch gleich besser. Auf Warhola!!
Stanislaw Mucha konnte beim 50. Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg mit seiner Dokumentation den Publikumspreis mit nach Hause nehmen. Durch die leichte und komische Art seines Films gelang es seit langem einer Dokumentation wieder, ein Publikum derart von sich zu überzeugen.
Kino im Forum Max Ernst – Mein Vagabundieren – Meine Unruhe
Deutschland 1999/91, ca. 100 Min.
Regie: Peter Schamoni
Max Ernst erklärt die verschiedenen Phasen seines revolutionären Werkes und lässt die Stationen seines unruhigen Vagabundierens lebendig werden: Die aufrührerische DADA-Zeit in Köln, die Surrealisten in Paris, der Rückzug in die Provence, die Flucht nach New York, sein Aufenthalt im Land der Hopi-Indianer in Arizona und schließlich die Rückkehr nach Europa. Für den Regisseur Peter Schamoni ist die Geschichte von Max Ernst für mehrere Jahrzehnte unseres Jahrhunderts die Geschichte der europäischen Fantasie.
USA 1996 , 99 Min.
Regie: Marry Harron
Darsteller: Lili Taylor, Stephan Dorff, Jared Harris
Original-Musik: John Cale
„Jeder Mensch kann für 15 Minuten ein Star sein.” Diese Behauptung von Andy Warhol fasziniert die radikale Feministin Valerie so sehr, dass sie sich in die abgehobene Szene des Künstlers drängt. Als Valerie aber wegen ihrer radikalen Ansichten aus dem erlesenen Kreis verstoßen wird, beschließt sie, ihre 15 Minuten Ruhm selbst einzufordern - und kauft sich eine Waffe...
USA 2000 , 119 Min.
Regie: Ed Harris
Darsteller: Ed Harris, Marcia Gay Harden
Der manische Künstler Jackson Pollock hat Probleme, sich seiner Umwelt anzupassen. Versnobte Galeristen halten seinen Stil, der als action painting Kunstgeschichte schreiben wird, für Schmiererei. Doch die Malerin Lee Krasner entdeckt sein Genie, fördert ihn mit Liebe: Pollock lernt, seine Fähigkeiten bewusst einzusetzen. Doch der Ruhm ist zweischneidig – ein Balanceakt zwischen Alkoholexzessen, Selbstzweifeln und künstlerischen Erfolgen. Auch seine Geliebte kann Pollocks tragisches Ende nicht verhindern...
Pollock ist die beindruckende filmische Umsetzung der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Künstlerbiografie „Jackson Pollock: An American Saga“ von Steven Naifeh und Gregor White Smith.
Ed Harris, der hier sowohl als Produzent, erstmalig als Regisseur sowie als Hauptdarsteller auftritt, gelang ein fesselndes Portrait von Jackson Pollock (1912-1956) – dem ersten amerikanischen Künstler der Nachkriegsjahre, der auch in Europa Anerkennung fand. Ed Harris wurde hierfür 2001 mit einer Oscar-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller“ belohnt und die brilliante Marcia Gay Harden gewann den Oscar für die „beste weibliche Nebenrolle“.
Guggenheim Special:
Kunst und Kultur der zwanziger Jahre
An diesem Abend erleben Sie die bewegten zwanziger Jahre, als in Berlin, München und Paris große Ausstellungen die Menschen erregten und die Guggenheim-Sammlung in New York ihren Anfang nahm. Damals begegneten sich die deutsche Künstlerin Hilla von Rebay und der Sammler Solomon R. Guggenheim. Geprägt von der europäischen Avantgarde, legte von Rebay den Grundstein für die Sammlung. Das Programm lädt zum abwechslungsreichen Rundgang ein: eine Tanzvorführung von Rafaële Giovanola zeigt die erstaunliche Modernität der Zeit, das damalige Lebensgefühl wird durch amerikanischen Jazz und zeitgenössische Musik präsentiert durch das Claudio Puntin Ensemble (Insa Rudolph, Gesang; Kim Efert, Gitarre; Samuel Rohrer, Perkussion; Claudio Puntin, Klarinette) eingefangen. Die Schauspielerin Renate Fuhrmann liest Auszüge aus dem bisher unveröffentlichten Briefwechsel zwischen Hilla von Rebay und Wassily Kandinsky. In Kurzführungen unter dem Motto „Aufbruch in die Moderne“ werden Ihnen zahlreiche Werke u.a. von Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Max Ernst und René Magritte vorgestellt.
Schriftliche Anmeldung für ArtCard Inhaber ( 12. Oktober)
erforderlich unter
Fax 0228/9171-244 oder paedagogik@kah-bonn.de
Für alle anderen Besucher (13. Oktober) Teilnahme mit einer für diesen Zeitraum gültigen Eintrittskarte unter der Ticket-Hotline Bonn 0800 175 2750 oder an der Kasse.
Studienkonferenz im Forum In Zusammenarbeit mit der Thomas-Morus-Akademie Bensberg Der Bilbao-Effekt
Die Guggenheim-Architektur und ihre Auswirkungen auf Städtebau und Stadtentwicklung
Das Guggenheim-Museum ist ein globales Unternehmen, das in der Architektur von Museen Maßstäbe gesetzt hat. Neben dem berühmten Bau in New York von Frank Lloyd Wright ist vor allem das Museum in Bilbao von Frank O. Gehry richtungsweisend. Weitere Entwürfe stammen von großen Architekten wie Zaha Hadid, Jean Nouvel und Rem Koolhaas. Welchen Einfluss hat die Architektur auf die Vermittlung von Kunst, welche Impulse ergeben sich für Städtebau und Stadtentwicklung?
Referenten u.a.
Prof. Dr. Wolfgang Pehnt, Kunstgeschichtliches Seminar, Ruhr-Universität Bochum
Dr. Andreas Blühm, Wallraf-Richartz-Museum, Köln
Jan Hoet, Künstlerischer Direktor, MARTa Herford Anmeldung und Information:
Thomas-Morus-Akademie Bensberg
Overather Straße 51-53
51429 Bergisch Gladbach
Telefon 0 22 04/40 84 72
Telefax 0 22 04/40 84 20 akademie@tma-bensberg.de
USA 1973 , 85 Min.
Regie: Paul Morrissey, Antonio Margheriti
Darsteller: Joe Dallessandro, Monique van Vorren, Udo Kier u.v.a.
Der wahnsinnige Wissenschaftler Baron von Frankenstein versucht, auf künstlicher Basis eine Frau und einen Mann zu erschaffen, die Kinder für ihn zeugen sollen. Doch das Experiment geht schief, der Baron hat seine Kreaturen nicht unter Kontrolle. Außerdem kommt er dahinter, dass seine Frau sich mit dem Hausdiener vergnügt. Es kommt zu einer heftigen Auseinandersetzung, die sich immer mehr in ein grausames blutiges Spektakel steigert.
Paul Morissey schuf mit Andy Warhol’s Frankenstein einen ungewöhnlichen Mix aus Horror, Splatter, Kunst und Gesellschaftskritik. Der Film wurde besonders bekannt durch seine exzessiven Gewalt- und Sexdarstellungen. Bis heute bleibt er bei Fans und Kritikern deswegen umstritten, gilt allerdings bei vielen Filmkennern als kultiger Geheimtipp. Frank Trebbin vergab diesem Film 9/10 Härtepunkte.
Vorführung in 3D unter Verwendung von Polarisationsbrillen.
In Kooperation mit der Bonner Kinemathek
USA 1974 , 97 Min.
Regie: Paul Morrissey
Darsteller: Joe Dallessandro, Udo Kier
Graf Dracula reist umher, auf der Suche nach einer jungfräulichen Braut. Nach einiger Zeit findet der Graf ein passendes Mädchen bei einer verarmten, adeligen Familie, doch zum finalen Biss steht ihm der misstrauische Hausdiener im Weg.
Es kommt zu einem blutigen Finale.....
Paul Morrissey schuf mit Andy Warhol’s DRACULA mit Sicherheit einen der ungewöhnlichsten Vampir-Filme aller Zeiten. Nicht nur die gesellschaftskritischen Ansätze, sondern auch der ungewöhnliche, schwarze Humor und die blutigen Effekte machen diesen Film für jeden Horrorfan hochinteressant.
Regina Venus – Schauspiel
Michael Kiessling – Gesang
Matthias Behrsing – Piano
Jens Saleh – Kontrabass
Die Bar, ein Mikrokosmos aus Alkoholdunst und Zigarettenrauch – hier entstehen und geschehen die Geschichten um und auf dem Barhocker – hier werden sie erzählt (Regina Venus) und besungen (Michael Kiessling) – hier streicht Jens Saleh seinen Kontrabass, dass er wie ein Cello singt – hier zaubert Matthias Behrsing am Flügel einen Klangteppich, auf dem die Stories vom verschütteten Leben, die Märchen aus tausend und noch mehr durchzechten Nächten, die Lieder von Liebe, Leben und Tod erblühen wie Rosen.
Wer einmal mittendrin saß und sich von Regina Venus’ ungeheurer Wandlungsfähigkeit hat verzaubern lassen, sich von ihr hat entführen lassen in diese Welt voll morbider Romantik, in der die Frau, Muse und Schlampe, Seelendompteuse und Kindfrau, Engel und Teufelin zugleich ist, wird süchtig – sehnt sich nach den erdigen und zugleich filigranen Klängen des Bar-Revue-Trios, will sich umschmeicheln lassen von der charismatischen Ausstrahlung Michael Kiesslings, dem es mit seiner einzigartigen, facettenreichen Stimme gelingt, leben, Liebe, und Hoffnung, aber auch Weltschmerz, Desillusion und tiefe Emotion spürbar nahe zu bringen. Wild und rau – lasziv und zärtlich.
Dies alles geschieht nicht auf der Bühne, nicht in einer Distanz zum Zuschauer, all das geschieht mitten im Publikum, welches mitgenommen wird in diese Welt voller Nachtgestalten und Barflies. Texte nicht nur vom „Dirty old man“, sondern auch von Lewis Carroll, William S. Burroughs, Oliver Bukowski, Bertolt Brecht, werden von Regina Venus gespielt, gelebt, gelitten und sie lacht. Während Michael Kiessling, Jens Saleh und Matthias Behrsing mit Stücken von Tom Waits, Nick Cave, Leonard Cohen, Hildegard Knef und Udo Lindenberg den Soundtrack liefern für dieses Stück Leben in der Bar und an der Theke.
Vorsicht – Schleichendes Gift !!! (Badische Nachrichten).
Guggenheim Special:
Kunst und Kultur der sechziger Jahre
Was verbinden die meisten von Ihnen nicht alles mit den sechziger Jahren? Beispielsweise die Roaring Sixties, das Farbfernsehen, die zunehmende Werbung ... Dies alles blieb nicht ohne Auswirkungen auf die Kunst: Pop Art und Minimal Art entstanden. Moderne Gebrauchskultur und Massenproduktion prägten nun die Bilder- und Formensprache, wie es etwa in den Werken von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg erkennbar wird. Aber auch neue Materialien und moderne Reproduktionsmöglichkeiten wirkten sich auf die Kunst aus. In unterhaltsamer Form werden diese Zusammenhänge mit Film, Musik und Literatur aufgezeigt. Der Pianist Florian Weber – er gilt als die große Neuentdeckung im Jazz - , spielt Werke der Minimal Music in der Ausstellung. In der Rolle der Sammlerin Peggy Guggenheim ist Renate Fuhrmann vom Schauspiel Köln zu sehen. Die Bonner Schauspieler Tomke Andresen, Janine Bauer, Elke Welzel, Philipp Astor und Bruno Tendera treten als Künstler der Sechziger Jahre auf. Ausgewählte Kunstwerke werden in Kurzvorträgen und Kurzführungen vorgestellt.
Schriftliche Anmeldung für ArtCard Inhaber ( 20. November)
erforderlich unter
Fax 0228/9171-244 oder paedagogik@kah-bonn.de
Für alle anderen Besucher (24. November) Teilnahme mit einer für diesen Zeitraum gültigen Eintrittskarte unter der Ticket-Hotline Bonn 0800 175 2750 oder an der Kasse.
Vorverkauf zum Rahmenprogramm
Für alle Veranstaltungen ist der Vorverkauf,
wenn nicht anders angegeben,
ab
sofort
an der Kasse im Foyer möglich oder über
Ticket-Hotline Bonn
0800 / 175 2750
Vorverkaufsstelle.
