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Ausstellungsbegleitende Angebote
Musik zum Sehen
In der Ausstellung finden die Besucher drei Stationen mit "Musik zum
Sehen". Dieses Angebot der Pädagogischen Abteilung ist eine Audio-Anregung
zur Betrachtung ausgewählter Arbeiten von Alex Katz. Zum kontemplativen
Sehen und Hören laden Stühle und Kopfhörer ein. Die atmosphärisch
verwandte und faktisch präzise "Musik zum Sehen" bietet Möglichkeiten
zum Entdecken von Parallelitäten und Assoziationen in der Betrachtung
der Kunstwerke.
Zu hören sind: Ein musikalisch untermalter Text von Frank O'Hara und
zwei Musiktitel, für deren Auswahl auch die Vorliebe von Alex Katz
für den Jazz der 50er Jahre eine wichtige Rolle spielen. Idee, Konzeption
und Realisation: Dr. Hanns-Ulrich Mette, Leiter Pädagogische Abteilung.
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1) Frank O'Hara: "An die Filmindustrie in Krise"
(1957)
Stimme: Christian Brückner,
Musik: Lone World Trio
(Kai Brückner - g, Johannes Gunkel - b, Jan von Klewitz - sax;
4:17 Min.; Übersetzung: Maria Sporleder)
ã Audio-CD "Brückner Beat", Hazelwood Records 2001
Frank O'Hara (1926 - 1966) gehörte zu den brillanten Figuren der New
Yorker Kunstszene der 50er und Anfang 60er Jahren. Er schrieb Kunstkritiken,
arbeitete als Kurator am Museum of Modern Art und veröffentlichte
Gedichtbände im Umkreis der New York School of Poets. Seine "I do
this, I do that"-Lyrik reflektiert häufig alltägliche Erfahrungen,
insbesondere aber auch seine Begegnungen mit Kunst und Künstlern (u.a.
Jackson Pollock, Larry Rivers, Al Leslie, Mike Goldberg) aus einer
ambivalenten Position entsprechend seinem Gedicht:
"Why I Am Not a Painter:
... But me? One day I am thinking of / a color: orange. I write a
line /
about orange. Pretty soon it is a / whole page of words, not lines…"
Im Werk von Alex Katz gibt es mehrere Hommagen auf Frank O'Hara, z.B.
eine Silhouettenfigur von 1959/60 oder das Gemälde "Marine and Sailor"
(1961). Zu Katz schrieb 1966 Frank O'Hara:
"For Katz the image, and his TV, billboard or movie close-up discovery,
provided a way of both isolating and abstracting each separate feature."
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2) Reflections (7:01 min.)
composed by Thelonious Monk, played by Sonny Rollins
- tenorsax
with Thelonious Monk - p, Paul Chambers - b, Art Blakey - dr;
recorded by Rudy van Gelder on April 14, 1957 for ã Blue Note Records,
von der LP "Sonny Rollins Vol. 2", Blue Note 1558
Aus einem Interview im Journal of Contemporary Art, Vol. 4, Nr. 2,
Fall / Winter 1991, S. 70-81, das auf Vorschlag von Alex Katz der
junge US-Fotokünstler Richard Prince mit ihm führte:
Prince: Did you ever have a relationship with the "thin air" fifties
rock-and-roll or was it always jazz ?
Katz: I drifted from jazz to Sonny Rollins, who was the last jazz
musician I liked. After that, jazz no longer interested me.
In seinen autobiografischen Notizen: Alex Katz. Erfundene Symbole,
Positionen zur Gegenwartskunst Bd. 2, 1997, S.53 ff., gibt Katz ausführlicher
Auskunft über seine Vorliebe für die Jazzmusiker Stan Getz und Sonny
Rollins sowie Miles Davis und Machito) |
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3) Moon
Dreams (3:19 min.)
arranged by Gil Evans, played by the
Miles Davis Nonet
with Miles Davis - tp, Jay Jay Johnson - tb, Gunther Schuller - french
horn,
Bill Barber - tuba, Lee Konitz - altsax, Gerry Mulligan - baritonsax,
John Lewis - p, Al McKibbon - b, Max Roach - dr,
recorded March 9, 1950, ã Capital Records Studio New York,
produced by Pete Rugolo, released first as single record,
1954 on 10'' LP "Capitol Clasics in Jazz",
1957 on 12'' LP Capitol Records under the landmarking title "Birth
of the Cool"
Frank O'Hara 1966 über Alex Katz: "Katz is a cool painter. Utilizing
some of the effects of the Intimists to reinforce an abstract schema
based on figuration and a technique which is "post-painterly", he
poses a problem in evaluation for American critics and connoisseurs
of the New, an enviable position which one hopes he is able to maintain
in a situation where virtually everything else has been gobbled up,
if not assimilated or understood."
(zit. n. Ausst.kat. Alex Katz. Twenty five Years of Painting, The
Saatchi Gallery, London 1997, S. 160) |
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Warum Alex Katz cool ist.
Ein Nachmittag mit Anke Engelke
Samstags für Besucher von 13 bis 15 Jahren: 13-15 Uhr am 8. und 22.
Juni
von 16 bis 19 Jahren: 16-19 Uhr am 15. und 29. Juni
Die Teilnehmerzahl ist jeweils begrenzt auf 20 Teilnehmer, Reservierung
möglich: Tel. 0228 / 9171-243 und e-mail: paedagogik@kah-bonn.de;
Die Teilnahme ist kostenfrei mit der (Schüler-) Eintrittskarte zur
Ausstellung. |
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