Hallo, ich bin Maral. Ich möchte Euch zum Festival „DAS[neue]WIR]" einladen. Sein Motto lautet: Die Kunst und ihre Institutionen werden uns alle gehören.

Es geht also um Teilhabe und Vielfalt in der Kultur in Deutschland. Das Festival findet am 26. und 27. Main in Bonn in der Bundeskunsthalle statt. Der Eintritt ist frei.

Das ganze Programm wird DGS-verdolmetscht. Das macht tridimo. Es beginnt am Freitag um 15 Uhr mit der Diskussion mit dem Namen Kartoffel Community.

Sieben Gäste diskutieren, was Gemeinschaft und Gesellschaft in einem Einwanderungsland ausmacht. Es wird aber nicht nur geredet.
Die Intendantin Eva Kraus wird für das ganze Publikum eine Kartoffelsuppe kochen. Dabei helfen ihr die Autor*innen Mithu Sanyal und Mohamed Amjahid, der Sozialanthropologe Rohit Jain, die Kuratorin Meryem Erkus und die Künstlerin Anna Ehrenstein. Die Chefköchin ist Nishanti Perera, die in Bonn ein Restaurant mit Sri lankanischer Küche betreibt.

Danach kann das Publikum sich bewegen. Die Tänzerin und Cheographin Joana Tischkau und ihr Team zeigen ihre Performance „,Colonastics". In der Performance eigenen sich die Künstler*innen weiße Kulturpraktiken an. Im Anschluss essen wir alle gemeinsam die Kartoffelsuppe.

Am Abend um 19 Uhr gibt es die Veranstaltung „Diversität schafft sich ab“. Sie beschäftigt sich mit der Frage, warum Teilhabe immer von denen ausgehen soll, die gar keine Diskriminierungserfahrungen machen. 8 Expertinnen tragen alte und neue Ideen vor, wie wir Vielfalt und Teilhabe stark machen können. Mit dabei ist der Pädagoge Vincent Hesse, der sich Gedanken über den Zusammenhalt hörender und tauber Personen macht.

Am Samstag, den 27. Mai, geht es um 10 Uhr weiter. Bei der Veranstaltung „In einem Land vor unserer Zeit" geht es um die Geschichte marginalisierter [oder: benachteiligter] Kulturprojekte. Da bei erzählen fünf Gäste die Geschichte langsam zurück. Von der Gegenwart immer weiter in die Vergangenheit. Danach öffnet sich das Festival. Der letzte Teil heißt „Eine Halle für alle". Die Religionswissenschaftlerin Leyla Jagiella führt das Publikum an verschiedene Orte der Bundeskunsthalle. Dort werden Performances aufgeführt.

Auf der Website findet Ihr das gesamte Programm. Dort meldet findet ihr auch Infos zur Anmeldung.

Die Kurator*innen des Festivals freuen sich auf euch!

Zu viele Köch*innen verderben den Brei, lautet ein deutsches Sprichwort. Hierzulande kochen alle lieber ihr eigenes Süppchen. DAS [neue] WIR begibt sich auf die Suche nach Gemeinschaft in einer Gesellschaft, an der alle einen Platz am Tisch finden. Zu Beginn des Festivals versammeln sich alle – die Ehrengäst*innen und Besucher*innen – zum gemeinsamen Kochen, um ein großes gemeinsames WIR zu formulieren. Wir schälen und schneiden Kartoffeln. Wir sammeln Zutaten und tauschen Rezepte aus. Wir krempeln die Ärmel hoch, um alle satt zu machen. Am Schneidebrett und am Suppentopf teilen wir unser Wissen und unsere Erfahrungen: Was brauchen eine Gesellschaft und ihre Communities, um zusammen zu leben?

Eva Kraus (Intendantin der Bundeskunsthalle)
Mithu Sanyal (Kulturwissenschaftlerin und Autorin)
Mohamed Amjahid (Autor und Journalist)
Anna Ehrenstein (Künstlerin)
Meryem Erkuş (Kuratorin und Leitung „GOLD+BETON“)
Rohit Jain (Sozialanthropologe)
Nishanthi Perera (Köchin und Gastronomin)

Colonastics ist das weltweit erste Fitness Workout, das ohne den exotisierenden Bullshit von Zumba, den pseudospirituellen, esoterischen Schnickschnack weißer Yoginis und neokoloniale Aneignungen auskommt! Warum? Weil es sich einzig und allein aus der Körperlichkeit weißer Kulturpraktiken speist. Versteife deine Gelenke, werfe deine Gliedmaßen unkontrolliert von dir und perfektioniere deine Luftgitarre. Spüre, wie die weiße Vorherrschaft durch unser kollektives Bewusstsein fließt. Werde Teil einer Bewegung, die die Fitnesswelt revolutionieren wird!

Konzept: Joana Tischkau, Elisabeth Hampe,
Choreografie & Instruction: Nima Sené, Elisabeth Hampe,
Joana Tischkau, Sound: Frieder Blume

Die Festivalbesucher*innen verspeisen die Kartoffel Community Suppe.

Museum, Theater, Bundeswehr – ganz Deutschland hat sich Diversität auf die Fahnen geschrieben. Ganz Deutschland? Nein, viele marginalisierte Theoretiker*innen, Aktivist*innen und Spielverderber*innen kritisieren das Konzept. Schon seit seinem Entstehen vor mehr als 30 Jahren mahnten Kritiker*innen an, dass Diversität den Kampf um Gleichberechtigung eher vereinnahmt als unterstützt. Ist es da nicht besser, Diversität hinter sich zu lassen und andere Wege zu mehr Chancengerechtigkeit in Kunst und Kultur zu verfolgen?

Das Panel reiht Expert*innen aneinander, die alternative Gegenkonzepte vortragen: Hybridität, Desintegration, radikale Demokratie und so weiter und so fort. Was passiert, wenn wir Beteiligung in deutschen Kulturinstitutionen von Grund auf neu denken?

Vassilis Tsianos (Soziologe)
Bafta Sarbo (Sozialwissenschaftlerin)
Pary El-Qalqili (Autorin, Regisseurin und Dozentin)
Nesrin Tanç (Literatur- und Kulturwissenschaftlerin)
Vincent Hesse (Pädagoge, Berater und Rassismuskritiker)
Kien Nghi Ha (Kultur- und Politikwissenschaftler)
Karsten Schubert (Philosoph und Politikwissenschaftler)
Tunay Önder (Künstlerin und Kuratorin)

Gerechtigkeit fällt nicht vom Himmel: Noch vor wenigen Jahren konnten weiße Männer Kunst und Gesellschaft unter sich aufteilen. Seit mehreren Jahrzehnten kämpfen benachteiligte Gruppen um Teilhabe im Kunstbetrieb und darüber hinaus. Dabei ist das Vergessen häufig schneller als der demokratische Wandel. Vielen in den jüngeren Generationen sind die Konflikte und Kämpfe der neueren Vergangenheit schon gar nicht mehr präsent.

Das Panel erinnert generationsübergreifend an antidiskriminatorische Projekte und Strategien der Kunst und Kulturarbeit in der Migrationsgesellschaft Deutschland. Von der Gegenwart ausgehend, erforschen die Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Zeitzeug*innen die Ursprünge und Entwicklungslinien dieser Verteilungskämpfe.

Ismahan Wayah (Literaturwissenschaftlerin und Kuratorin)
Aurora Rodonò (Kuratorin und Hochschuldozentin)
Esther Dischereit (Lyrikerin und Essayistin)
Marianne Pitzen (Künstlerin und Leiterin des Frauenmuseum – Kunst, Kultur, Geschichte e. V.)
Gürsoy Doğtaş (Kunsthistoriker, Kritiker und Kurator)

„Moschee, Karawanserei und Aztekentempel!“ – als der Architekt Gustav Peichl 1986 seine Entwürfe für die neue Bundeskunsthalle vorstellte, überschlugen sich die deutschen Zeitungen mit exotisierenden Zuschreibungen. Aber warum eigentlich nicht? Was können deutsche Kulturinstitutionen beispielsweise von Moscheen und Karawansereien lernen, um sich als Orte der Begegnungen wieder zu beleben? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für eine Führung von Leyla Jagiella durch die Bundeskunsthalle. Das Festivalpublikum erkundet analoge und digitale Raumkonzepte für die Kulturoasen der Zukunft.

Leyla Jagiella (Religionswissenschaftlerin und Ethnologin)
dgtl fmnsm (interdiszipinäres Kollektiv)
Minh Duc Pham (Künstler*in, Performer*in und Szenograf*in)
HBK Braunschweig (Klasse Breitz-Honeit)