As the divisions between the different artistic genres became more porous in modernism, artists had fewer reservations about leaving their own established terrain, selecting from a broad spectrum of different artistic media to suit the respective intentions of each specific work. Turning to music has a logic insofar, as the visual arts themselves have more and more taken on various features intrinsic to music. These include performative approaches and various forms of collaboration or collective authorship.

The visual arts also seek more direct contact with audiences and increasingly come to see the production of art and its reception as forms of collective experience and social communication.A decision to make music often means more than just shifting to a different medium. Public performances of music or the production of recordings may often involve different conditions of working, different locations, and also different audiences. Hence the exhibition title Double Lives, which is taken from a book by Jörg Heiser. —. The ways that artists combine the two fields of music and visual art, or keep them separate, can be very diverse. In some cases their work in both areas is public knowledge, while others have different fan communities in each field — a broad spectrum with many variations.

This presentation also highlights the impulses fine artists provided to the music of the twentieth and twenty-first centuries. At the end of the nineteenth century, music began to explore new forms of expression by expanding the tonal spectrum and breaking away from traditional rules and conventions on tonality, harmony, and rhythm. As outsiders and often even amateurs in this field, visual artists were freer from tradition and rules, and thus their approaches could often be bolder and more radical. This involved composing along principles of chance or developing noise music. Visual artists also began early to apply principles of later minimal and drone music, and their very deliberate disregard of the rules in traditional genres like jazz and rock made them pioneers of the bad strategies in punk and the dilettante music of artists bands since the late 1970ties. The work of visual artists still plays a considerable role in the diverse and divergent spectrum of contemporary music-making.

Disinfected headphones can be borrowed free of charge at the entrance to the exhibition. You can also use your own headphones with the usual 3.5 mm headphone jack.

Mit der zunehmenden Öffnung der Gattungsgrenzen entwickeln Künstler*innen mehr und mehr das Selbstbewusstsein, sich nicht auf ihr angestammtes Terrain zu beschränken, sondern den jeweils spezifischen Intentionen eines Werkes entsprechend aus dem breiten Spektrum der künstlerischen Medien zu wählen. Der Musik wenden sie sich deshalb gerne zu, weil die bildende Kunst selbst bereits vielfach Eigenschaften angenommen hat, die der Musik von vornherein innewohnen. Dazu zählen performative Herangehensweisen ebenso wie verschiedene Formen der Zusammenarbeit oder kollektiven Autorenschaft. Auch sucht die bildende Kunst zunehmend einen unmittelbareren Kontakt zum Publikum und versteht Kunstproduktion wie -rezeption vermehrt als Formen gemeinschaftlicher Erfahrung und sozialer Kommunikation.

Die Entscheidung für die Musik bedeutet allerdings oft mehr als nur einen Medienwechsel. Öffentliche Musikauftritte oder die Produktion von Tonträgern bringen auch andere Arbeitsbedingungen und -orte sowie ein anderes Publikum mit sich. Der einem Buch Jörg Heisers entlehnte Ausstellungstitel Doppelleben ist in diesem Sinne zu verstehen. Tatsächlich kann die Art, wie einzelne Künstler*innen die beiden Bereiche auseinanderhalten oder verschränken, sehr unterschiedlich sein. Bei manchen ist die Tätigkeit in beiden Feldern allgemein bekannt, während andere in jedem Bereich eine eigene Fangemeinde haben – ein breites Spektrum mit vielen Zwischentönen.

Die Zusammenschau in dieser Ausstellungmacht bewusst, welche Impulse bildende Künstler*innen  der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts geliefert haben. Sucht man ab dem ausgehenden 19. Jahrhunder generell nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten durch Erweiterung des Klangspektrums und Aufbrechen von tradierten Konventionen hinsichtlich Tonalität, Harmonie oder Rhythmik, gehen bildende Künstler*innen als Außenseiter*innen und oft sogar Dilettant*innen in diesem Feld dabei oft unverfrorener und damit radikaler vor, da sie e von den Traditionen und Regeln dieser Disziplin weniger belastet sind.. Das gilt für das Komponieren mittels Zufallsprinzip ebenso wie für die Entwicklung der Geräusch- und Lärmmusik. Bildende Künstler*innen haben schon früh Prinzipien der späteren Minimal wie auch der Drone Music angewandt oder waren mit ihrem bewussten Regelbruch in Genres wie Jazz oder Rock Wegbereiter*innen für die Bad-Strategien von Punk und „Dilettanten“-Musik. Auch im vielfältigen und divergenten Spektrum des aktuellen Musikschaffens spielen ihre Ansätze eine nicht zu unterschätzende Rolle.

Desinfizierte Kopfhörer können Sie kostenfrei in der Ausstellung leihen. Sie können aber auch Ihre eigenen Kopfhörer mit dem üblichen 3,5 mm Klinkenstecker benutzen.